MUSEOS en COSTA RICA Problemáticas del Siglo XXI: Capitalcentrismo y Exclusión Cultural

Aunque los museos en la actualidad tienen una importante visitación, y son ventanas muy importantes para el arte nacional y la cultura costarricense, necesarias, en tanto abren la oferta de la producción y prácticas creativas hacia las miradas exteriores que buscan estar al tanto de lo que se crea en el país, pero a la vez nos permiten a los nacionales mirarnos a nosotros mismos y reconocernos en lo que hacemos y por ende somos. Quiero decir que los museos están bien posicionados y desarrollan programas de buen nivel que impactan a la cultura local; sin embargo también se da una aguda actitud “capitalcentrista”, donde todo convoca hacia el centro de la ciudad de San José, y los problemas de desplazamiento de un punto a otro de la ciudad son en suma sensibles, y mucho más si se trata de las provincias, donde se genera –con excepciones-, una opción muchas veces de segunda y hasta de tercera categoría, dándose una fuerte exclusión cultural, cuando los artistas de las zonas alejadas a la capital no tiene oportunidades de exponer en los “centros”, como tampoco apreciar exposiciones importantes que solo ocurren en la ciudad capital.

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Vista del Salón Nacional de Artes Visuales organizado por el Museo de Arte Costarricense. Foto LFQ.

El Salón Nacional de Artes Visuales

Tal es el caso del actual Salón Nacional de Artes Visuales organizado por el Museo de Arte Costarricense, un importante acontecimiento cultural que muchos se perderán por el problema del transporte urbano, y los congestionamientos de las vías de llegada al museo. Pienso, y esta es mi propuesta, las autoridades del Museo y el Ministerio de Cultura deberían proponer una circulación fuera de la capital, como lo hizo en setiembre del año 2016 la X Bienal de Arte Centroamericano, la cual pensó en tener un espacio en Puerto Limón, o, por, ejemplo exhibiendo el Salón en el Museo Municipal de Cartago –el cual está bien acondicionado para recibirlo-, o el Museo de San Ramón, o al mismo Museo Juan Santamaría en Alajuela. Soy consciente de que no estamos a tiempo para ejecutar esta estrategia, pero vendrán otros salones y nuevos eventos que puedan fluir para llevar las aguas del arte a más personas coordinando con estos u otros museos.

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Museo Municipal de Cartago. Foto cortesía del Museo.

Lo que sí siempre estaremos a tiempo es para establecer redes culturales, circulación e inclusividad, sobre todo pensando en poblaciones marginales cuyo acceso a la capital se hace complejo, a los adultos mayores que cada día crecemos en cifras, además de estudiantes escolares, colegiales y universitarios de los recintos regionales, que les es imposible a veces trasladarse hasta la capital.

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Museo Juan Santamaría en Alajuela. Foto cortesía del Museo.

Problemática del transporte actual

Hoy en día, necesitamos medios de transporte colectivo ágiles, como el tren urbano, el metro o algo que se le parezca, pues como expresé, el tiempo actual vale demasiado. Es muy caro para el Estado, para el comercio, para las personas, y para el planeta: se observa en las fachadas de los edificios de estos centros una densa capa de hollín benzínico, en tanto que, por varios minutos, los autos encendidos se detienen en las presas y las muflas no dan tregua. ¿Y, el planeta??Qué estrategias tenemos para recuperar nuestra gran casa y madre de todos? La respuesta es obvia.

Pero además, nos requiere pensar en criterios para descentralizar la rutina de la vida urbana, para que podamos hablar de calidad de vida. En la actualidad no la hay.

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Museo Municipal de Cartago. Actualmente exhibe la muestra del Salón Anual de ACAV: ADN CR. En la foto la instalación de Li Briceño. Foto cortesía del Museo.

En mi caso personal al dedicarme al arte y vivir en un extremo del Valle Central, visitar museos, casi en el mismo epicentro del colapso, es algo complicado y por lo general desisto perdiéndome parte de la oferta cultural. También las instituciones deberían pensar en prácticas descentradas que estimulen el arte en las provincias y no solo en los centros. En las capitales de las provincias y en cantones de grandes capas poblacionales ya existen espacios con posibilidades para albergar propuestas culturales, que requieren de pensamiento y rediseño para adecuarlos correctamente para que ofrezcan oportunidades dignas del arte nacional, a la música, al teatro, la danza, el diseño y otras prácticas artísticas.

Nocivas zonas de confort

Pero no solo eso, y esto es muy importante comentarlo: se da una zona de confort, entre museos, artistas, y cierto público amigo a cada museo, y cuando convocan a algún evento, o por la visita de alguna personalidad del arte, esa oportunidad no circula fuera de esa “actitud capitalcentrista”. Otro ejemplo sensible de la problemática son los comunicadores o periodistas culturales, quienes para realizar su trabajo no se salen de dicho ámbito, o “esfera vallecentrada”, como la llama Gabriel Moreno (un estudiante avanzado de arte de la UNA) en un comentario que posteó en mi página de FB al respecto. Lo que sucede fuera de dicho ámbito nadie sabe nada, pues si no fuera por redes sociales, nadie tendría información alguna. Y así como este ejemplo suceden situaciones similares dándose además una fastidiosa actitud de exclusión.

Luis Fernando Quirós, Abril 21 de 2017.

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Mesa redonda de y por bloggers y el mundo del arte: #blogsxarte

Mesa redonda de y por bloggers y el mundo del arte: #blogsxarte.

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Salón Anual 2014


Caligrafías de un colectivo

Por Dinorah Carballo*

“Teniendo en cuenta la condición necesaria para la reflexión científica acerca de la imagen, del lenguaje icónico y de la comunicación visual,… y la enorme importancia de los aspectos perceptivos en este ámbito, parecería adecuado fundamentar exclusivamente en las conclusiones de la psicología, todo intento de descripción y explicación sistemática del mismo… pero la aportación de otros criterios de índole teórico-artística y linguística, es necesaria, como lo ha reconocido la propia investigación semiológica y pictológica de las artes visuales”. Sanz, Juan Carlos *

De la curaduría    

El epígrafe de Sanz nos acerca a los distintos recursos iconográficos, formales y de contenido semántico que posibilita la lectura de obras de arte.

Casa del Cuño – Aranjuez – Antigua Aduana

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Este artículo tiene como objetivo comentar algunos aspectos  considerados por la curaduría comisionada para la selección de las obras de arte del Salón Anual 2014, realizado por La Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV) en La Casa del Cuño, el día 23 de abril del 2014.

Se hará en dos partes: La primera tendrá una reflexión sobre los elementos estructurales de una obra, viéndola como texto visual que comunica. Se confrontarán rasgos específicos de algunas obras como ejemplo de lo anterior y en la parte final habrá un comentario sobre  la importancia de este tipo de exhibición, programas formativos y la interacción entre asociados y público.  En la II Parte se destacarán las obras premiadas, museografía y comentarios de artistas.

Don Rafa Fernández  tuvo a cargo la selección de obras bidimensionales en pintura y dibujo y parte de las esculturas y Dinorah Carballo otras técnicas: grabado, fotografía, objetos, instalación y parte de las esculturas. Labor que se hizo por separado y digitalmente.

Lenguajes y polifonías

técnicas  en PINTURA y Mixtas

En l profundo

Sonia Alfaro – De lo profundo – Acuarela 150×147 cms

Quisimos crear un conjunto de obras de buena calidad estética, de ejecución calificada y congruente con cada técnica y que fuera un conjunto representativo de la asociación, cuyos artistas ya pasaron por un tamiz curricular, como lo expresó la artista Jeannina Blanco de la comisión organizadora de esta actividad y que cuenta con profesionales de amplia trayectoria, así como  artistas en distintos procesos y  grados emergentes.

Uno de los elementos primordiales de una obra es la comunicación. En un primer acercamiento entra en juego la percepción, la primera impresión que ejerce sobre el espectador, es como si le hiciera un guiño para indicar, esto soy; empieza así a desarrollarse el diálogo entre la obra y la persona que observa, pero además, el conjunto en sí habla, se crea un efecto discursivo entre todos los elementos.

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Verónica Navarro, La Verdad – Colografía 80×60 Cms

 

Ana Rita Rosales – Mmmm,verde que te quiero verde

Baño matutino en el Parque Central

Jeannina Blanco – Baño matutino en el Parque Central –

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Rosemary Vega – Figuras en Movimiento .100x80cms

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tema: Lenguaje Sustancial.

Otros aspectos importantes son de carácter extrínsecos,  (relativos al artista y su bagaje, el entorno, lo histórico, lo social); y otros son  de carácter intrínsecos, connotativos y simbólicos, metafóricos, que pueden manifestar múltiples niveles de lectura, con enfoques y calidades diversas;  cada persona crea una ventana a la imaginación y al conocimiento a través de signos, símbolos o recursos expresivos (cromáticos, técnicos, diseño del espacio, figuración, abstracción, corrientes históricas (impresionismo, expresionismo, entre otras, así como, ideologías, aspectos teóricos, asociaciones o lenguajes multimedia y multiespacial, o interdisciplinario).

Ana Beatriz Sánchez - A través del umbral - .

Ana Beatriz Sánchez – A través del umbral – 51 x 136 cms

 

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Silvia Monge – Proyección a lo Infinito – Mixta 30 x 30 c

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De las obras que  se exhibieron destaco aquí algunas que servirán para mostrar lo arriba indicado. Al nombrarlas no hay ninguna intención de darles un valor específico o categorizarlas,

Se presentaron técnicas múltiples, objetos en vidrio, como  la obra Proyección al infinito, de Monge. Destaca la reflexión sobre el tiempo y el espacio, la energía y la síntesis que hace que la obra se vea sencilla y reducida a una expresión mínima, pero comunicativa.

Maricel Alvarado - La Virgen - Vitrofusión - 79x52x20 cms

Maricel Alvarado – La Virgen – Vitrofusión – 79x52x20 cms

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo mostrado  por este conglomerado artístico, da fe de los recursos utilizados en las disciplinas que siguen vigentes y son la esencia del arte exhibido en el Salón, con algunos rasgos y características del pasado en cuanto a tendencias, criterios técnicos y valoraciones. Se vió en esta muestra, dentro de esos conceptos, que las técnicas de tradición en Costa Rica, siguen siendo muy utilizadas, en especial la pintura, el grabado, la escultura, y en menor caso la instalación, el objeto y la fotografía, cerámica y orfebrería.

Virgen de Maricel Alvarado, como la anterior destaca desarrollo técnico importante, es expresiva y rigurosa en su planteamiento, mostrando una figura retratísca de carácter realista, explora significaciones relativas a lo social, con intertexto religioso.

Se vio un interés predominante por la técnica pictórica, en la cual se destaca, en muchos casos, proliferación de color, o éste insinuado, mono cromo o ausencia de este, negro y grises, como elemento simbólico sirviendo para desarrollar narraciones, como la obra Verde Que te quiero verde ( recuerda poema de García Lorca) de Rita Rosales y toda la connotación poética a que induce.

Greivin Ureña - Barco de la malas noticias - 100 x 150 cms

Greivin Ureña – Barco de la malas noticias – 100 x 150 cms

El barco de las malas noticias de Greivin Ureña,  emite aspectos ideológicos, temáticos e intertextuales.  Formas conceptuales han sido introducidas desde finales de los 80 en nuestro país y se han afianzado de manera contínua y diversa en contenidos y formas de ejecución, donde se enmarcan individualidades divergentes que realizan complejos diálogos también con la historia, la identidad, las políticas culturales, reglas, manifestaciones contestatarias y se manifiestan sobre lo social, sicológico, histórico, antropológico, en donde podemos observar lo lúdico y referente al tiempo como espacio y lugar.

Nina Bebout - Filigrana - Plumilla 60x80 cms

Nina Bebout – Filigrana – Plumilla 60×80 cms

Libro Arte

Lil Mena - Rata-Cola - Libro arte-

Lil Mena – Rata-Cola – Libro arte-

Hubo artistas que priorizaron un lenguaje conceptual, con técnicas muy variadas, desde la impresión digital, el vidrio o la resina, hasta libros arte, instalación y grabado, La obra de Rosemary Gólcher, Sssshhh Naturaleza Dormida, emulando la naturaleza o Figuras en movimiento de Rosemary Vega, de cromatismo mesurado, y  figuras iluminadas, recortadas, con lo que pareciera una arquitectura de fondo. En primer plano se observan diseños seriados. Es un conjunto dinámico en las fomas de situetas en distintas posiciones, con las partes inferiores invisibles. Una obra tranquila, armónica que aunque tiene movimiento en sus figuras, establece coordenadas horizontales y verticales que le dan aspecto pasivo, reflexivo, contemplativo.

 

Rosemary Gólcher - ssshhh naturaleza dormida - 100 x 120 cms

Rosemary Gólcher – ssshhh naturaleza dormida – 100 x 120 cms

DIGITAL Mixta

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Iris Odios _ Entre-el-ayer y hoy_42x62cm_600.jp

 

Se acerca a estos conceptos la obra Umbral de Ana Beatriz Sánchez, Magda Córdoba comunica con sus obras 1987 1 y 2, un lenguaje referido al poder, pero no un poder cualquiera, el poder de la enfermedad, como lo expresa, acercándonos a este tema poco tratado de esta manera.

IINSTALACIÓN , Esculturas, digital, mixta

Patricia Rucabado - Caricia - Escultura

Patricia Rucabado – Caricia – Escultura

 

Detalle Silencio 1

Li Briceño – Silencio – Instalación 250 x 175 x 75 cms

 

Técnicas de GRABADO

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Marcia Salas - Marbol - Monotipia al Trazo . 210x110cms

Marcia Salas – Marbol – Monotipia al Trazo . 210x110cmLa

Rudi Espinoza - El  Año del Grabado - 40x40 cms.

Rudi Espinoza – El Año del Grabado – 40×40 cms.

Obra en grabado hubo pocas, en comparación con la pintura.

Una nota final

El concepto de Salón es retomado por este grupo artístico, después de muchos años de que ese espacio fuera cerrado, en el año de 19 72: Tenía como sede el Museo Nacional. Al ser un espacio de exposición múltiple, permite mostrarse los afanes que en torno al arte tienen los artistas locales, agrupados para una interacción más democrática, participativa e interaractiva.

De la oferta y la demanda: Plataformas

Existe una demandante necesidad de estos lugares para que especialistas de este entramado de las artes que salen año con año de las instituciones artísticas del país, estatales y privadas. (Universidad de Costa Rica, La Casa del Artista, El Tecnológico, La Universidad De las Artes y el Diseño, La Universidad Creativa, La Universidad Veritas, entre otras) y se pongan en prácticas las diferentes necesidades que exige en materia de oferta y demanda,  en el campo laboral los profesionales en los diferentes campos; curatorial, gestión, teoría+crítica y sobre lenguajes técnicos y narrativos y económicos, propios del gremio. Espacios de interacción físicos e intelectuales (salas, galerías, museos y público) Además de que tampoco se cuenta con escuelas o instituciones que realicen proyectos específicos en salas, museos, galerías, en donde los aspectos teóricos, prácticos, críticos y curatoriales se muestren y confronten, salvo algunas que han sido pioneras como Fundación Teorética que se ha dado a la tarea desde su creación al aspecto teórico o en los diversos museos y galerías y escuelas de arte, el MADC, que han tenido  proyectos encaminados a mostrar distintos aspectos de las artes y de distinta naturaleza y múltiples intereses de la región centroamericana, desde que se creó. Pero no se da abasto.

artístico, económico e interdisciplinar.

Referencias:

* Sanz, Juan Carlos, El Libro de la Imagen , Alianza Editorial, Madrid 1996

* Artista Visual, Historiadora del Arte – Maestría Literatura Latinoamerican (Tesis)

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El Salvador: Bienal de Diseño CONTEMPO

Ante un nutrido público, autoridades y diseñadores, el pasado 22 de Agosto 2013 se inauguró la Bienal de Diseño Contempo en MARTE -museo en San Salvador-, organizada por la Asociación Salvadoreña de Diseñadores –CROMA-, con el apoyo de USAID a través de su programa para el desarrollo de las PYME, el Museo de Arte de El Salvador, además de otras entidades y empresas. La muestra la conforman treinta y cuatro propuestas de diseño de mobiliario y superficies, que estarán expuestas hasta el 13 de octubre próximo.

En el año 2007, con el apoyo de dicho programa de USAID para Promoción de Exportaciones, orientado al sector de mobiliario y luminarias contemporáneas para exportación, se gestó el evento que continuó en el 2008 y 2009; para el 2011 el concurso se desarrolló con la contribución de empresas salvadoreñas.

Inauguración Bienal de Diseño Contempo, de El Salvador en el museo MARTE. Fotografía cortesía de los organizadores.

Logros y fortalezas de CONTEMPO
Como logros de estos concursos, 20 diseñadores han sido evaluados por jurados estadounidenses y europeos, de un total de 125 participantes salvadoreños, quienes han entrado en contacto con ferias internacionales importantes en el campo del diseño como ICFF, la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo, SURTEX y otras, y algunos han tenido la oportunidad de mostrar sus productos a este público especializado y entablar relaciones con importantes firmas dentro del campo del mobiliario y el diseño.
Durante el 2012 cuatro diseñadores participantes en el concurso CONTEMPO constituyen una alianza entre jóvenes diseñadores emprendedores que han expuesto en Wanted Desing, NY, denominada Carrot Concept, quienes conforman una sociedad cooperativa que constituye una plataforma para comercializar productos de diseño en el mercado nacional e internacional). De igual manera otro diseñador participante constituye la empresa Markamoderna, como referente y comercializador del diseño de mobiliario y producto salvadoreño en el exterior, ejemplo de ello, es la vinculación que ha constituido con la empresa estadounidense Amazon.

Palabras de Don Roberto Galicia, Director Ejecutivo de MARTE. Fotografía cortesía de los organizadores.

Frutos y alianzas
De los 4 concursos CONTEMPO desarrollados, se han alcanzado logros de importancia, como:
La tienda por departamento “Bergdoff Goodman” ha invitado a dos de diseñadores salvadoreños a exhibir sus piezas en la exhibición dedicada a la conmemoración del vigésimo aniversario de ICFF.
De la primera exhibición de El Salvador en ICFF surge la contratación de los diseñadores Claudia y Harry Washington por la empresa Bernhardt Design, para diseñar una línea de sofás para su reconocida colección “Global Edition”, lanzada al mercado Europeo y Estadounidense en 2009.
De la cobertura de prensa que Bernhardt provee para estos diseñadores, surge la contratación de diseñadores participantes en el concurso CONTEMPO por una reconocida empresa regional distribuidora de calzado, para el diseño y manufactura del mobiliario de sus tiendas regionales, generando más de $300,000 en exportación de mobiliario manufacturado por MYPEs nacionales.
Presencia sostenida en medios internacionales de diseño, a través de ferias y publicaciones en revista especializadas como Walpaper, Blue Print, Dwells, Design Week, Interior Design, New York Times y LA Times, entre otras.

Palabras de Don Carlos Castillo, Secretario Junta Directiva de CROMA. Fotografía cortesía de los organiazadores

Participantes seleccionados 
Los particiapntes en la categoría de superficies son Carmen María Benítez Alfaro, Andrea Campos Torres, Gerardo Javier Flores Moreno, Adriana María Funes Arguello, Mauricio de Jesús Franco Cárcamo y , Ana Beatriz Ferrufino Cortez, Ana María Guidos Cáceres, José Danilo Machuca, Violeta Martínez Sandoval, Adriana Cecilia Morán Reyes, Carlos Violante Tejada. En la categoría de mobiliario exponen Pedro Gilberto Barrera Rivas, Karla Beatriz Bonilla y Gabriela Rubio, Javier Alejandro Figueroa, Revital Guardado y David Ernesto Guevara, Alejandro José Guillén Salvador. Andrea Alexandra Hasbún Heinzelmann y Mónika Heinzelmann de Hasbún, Roberto Alonso Juárez Gómez, Carlos Gerardo Mena y Carlos Eduardo Valencia, Leonel Ernesto Monterrosa Turcios, José Luna Peraza y Jaime Ayala, Kenny Elizabeth Perdomo Castro, Helen Tamara Navas Huezo, Andrea Estefannie Salgado, Mabel Saca y Mónica Avalos, Alessia Paola Sanabria y Rafael Antonio Campos, Eliseo Antonio Quintanilla González.

Destacados Jurados
El jurado nacional estuvo compuesto por Emma Schonenberg, Sara Hernández, Luis Balibrera, Harry Washington, José Roberto Paredes, Javier Cristiani, y el internacional por Corina Benavides, Mark Woodman, Will Arriaga, Coleman Gutshall, Cutu Mazuelos y Derek Chen.

Público asistente a la inauguración del evento. Fotografía cortesía de los organizadores.

Lo local en el mundo
Una de las estrategias de la bienal adoptó el eslogan “Inspiración local, diseño mundial”, pretender reforzar uno de los objetivos principales de CONTEMPO, apoyar y fortalecer la innovación y comercialización del diseño de mobiliario y superficies en El Salvador, con una capacidad de exportación que permita posicionar a nuestro país como un referente de diseño emergente a nivel internacional.
CONTEMPO ha tenido como objetivo fortalecer la innovación y comercialización de los diseñadores salvadoreños con capacidad de exportar productos y servicios a mercados que valoran el diseño, la calidad y tendencia contemporánea, sin dejar de lado lo funcional y práctico.

 
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Empresa y lenguaje de éxito – Diseño dirigido

Dinorah Carballo – Marzo 2013 Conversaciones

cueropapel&tijera

Empresas locales que destacan precisamente por la tendencia a  involucrar elementos propios de más de una  disciplina que son necesarias para garantizar éxito: diseño, dirección, mercadeo; indispensables, así lo vemos en la vos de sus dueños, porque en la combinación de estrategias pareciera, está la clave de desarrollo de un proyecto con posibilidades de éxito, “es un proceso integral de negocio”, de esta manera lo comparte Sofía Protti de cueropapel&tijera; quien además  habla de mística, empeño, claridad, orden, disciplina e inspiración. 

DC_¿Por qué cree usted que su empresa es exitosa y a qué se debe que haya alcanzado un nivel importante en el medio del diseño y de la industria del cuero?

SP_El éxito de un negocio, lo mido de acuerdo al cumplimiento de objetivos que ésta se plantee. En el caso de cueropapel&tijera, el primer buen paso, es plantearse objetivos claros, y su cumplimiento en plazos determinados, es lo que podría llamar “éxito”.

La claridad en la visión que uno tenga cómo gestor de un proyecto a través del diseño y la medición objetiva de los resultados, es en mi opinión la única manera de generar resultados que puedan multiplicarse en el tiempo, y por consiguiente, crecer y permanecer.

DC_¿De eso que expresa, es la base de su éxito, cuál parte tiene como fuerte pilar el diseño como estrategia de difusión y mercadeo? ¿Las ideas, los diseños propios de cada bolso u objeto, el color, el material, la forma? Especifique.

SP_El diseño es una parte, importantísima sí; Pero que no genera resultados por sí mismo, tampoco se autogestiona. El diseño es una parte de todo un proceso integral de negocio que requiere apoyo de otras áreas como la comunicación, las finanzas, logísticas de producción etc. Los aspectos de diseño (color, forma, materiales) son tratados con toda la importancia que tienen, pero no se dejan “queditos” cuando termina el proceso de diseño, sino que se llevan a otras áreas que son las que realmente generan beneficio para el negocio.

DC_¿Sale siempre al campo con la idea de que éste despierte sus sentidos y los traduzca en ideas de diseño y color?

SP_Si, me levanto, salgo, entro, duermo, como, hablo, sueño y respiro diseño. Lo vivo en todo, en lo más simple y cotidiano, en lo grande y en lo pequeño.

DC_¿Cuántas colecciones?

SP_5 colecciones y más de 25 productos que se comercializan actualmente.

DC_ Describa un día en su taller, en su estudio o sitio productivo. ¿Cómo llegan las ideas al diseño y este al objeto? ¿Inspiración? ¿Investigación? ¿método? ¿Disciplina? Describa con detalle su respuesta.

SP_Los días de taller “diseñando” son muy pocos, sueño que sean cada vez más. Pero como mencionaba, si me dedico a diseñar mucho, no vendo y si no vendo, no hay negocio. Dedico dos meses al año a diseñar explícitamente. El resto del tiempo me dedico a desarrollar el negocio. Esto es algo que me gusta, pero espero que no sea así por siempre. En un plazo de 5 años, proyecto diseñar mucho más y que el negocio se autogestione administrativamente a través de procesos más estandarizados. Y yo dedicarme más al proceso creativo y desarrollo de productos.

Todos los días genero ideas, documento muchísimo en fotografías, documento colores, leo, y voy construyendo un escenario. Cuando llega el momento en que debo diseñar colección nueva, lo único que hago es una traducción de inspiraciones documentadas a productos con requerimientos de precio, procesos y materiales muy definidos. Entonces fluye bastante bien. Es como si me alimentara de diseño durante mucho tiempo, y luego cuando hay que traducirlo en productos, prácticamente se hace solo. Creo muchísimo en la objetividad y en filtros concretos para “aterrizar” el proceso creativo.

Cuando llego a taller, las ideas ya son productos, dirigidos a un público específico y con un precio establecido, desde antes de que nazca un producto, ya se cuando debe costar, y en cuanto tiempo debe producirse.

Entonces podría decir que diseño todos los días, pero materializo esos diseños dos veces al año.

DC_ Sus creaciones son coloridas, exponen el material, dan idea de primavera, ¿ayuda esto a que la gente se identifique con ellas?

SP_El color es una necesidad humana. Hay mucha mística en lo que respecta al uso del color: produce bienestar, comunica, nos diferencia. Los seres humanos hacemos uso del color para comunicar muchas cosas, y en cueropapel&tijera entendemos esto, y nos volvemos cómplices de los clientes, y les ayudamos a comunicarse con nuestros productos a través del color. El color además unido a una textura tan primitiva como el cuero, genera tantas sensaciones que si la gente se identifica y se siente bien con esto. Nuestros productos hacen feliz a la gente.

DC_¿Cómo se logra vender superando la pesada costumbre de dejar en consignación? Porque esta práctica tan extendida en las tiendas y centros de expendio de artículos de diseño se ha generalizado con el consabido malestar de que el diseñador debe de  llamar cada tanto para ver qué se vendió y cuánto queda en existencia?

SP_Sólo hay una forma de vencer la consignación: teniendo un producto tan bueno que la gente quiera comprar, que la tienda gane al venderlo, y que el diseñador también pueda ganar. Así funciona el comercio. La consignación no es un modelo de negocio, por lo tanto no debe hacerse durante mucho tiempo, es únicamente una estrategia para promocionar un producto nuevo. Luego debe de venderse, pero si las tiendas no lo quieren comprar, entonces algo anda mal.

DC_Hasta ahora hemos hablado de estrategia de producción, diseño y mercadeo. ¿Qué considera más importante en el proceso de su empresa?

SP_Todo es importante. Pero lo más es saber exactamente a qué se dedica uno y hacerlo bien, muy bien y cada día mejor.

DC_¿Cómo es la competencia? ¿Es local o internacional? ¿Qué la diferencia a usted?

SP_La competencia es local y es internacional. Nos diferencia ser una empresa muy pequeña, que tiene flexibilidad, además lo que es evidente, el uso del color. “Costa Rica” es sin duda otra de nuestras insignias de venta y competitividad.

DC_Internacionalmente, ha logrado destacar en certámenes como la BID 12, ¿qué otras experiencias?

SP_Ferias Internacionales. Pero poco, el proceso de internacionalización me lo quiero tomar con mucha calma, y también con mucha seriedad.

DC_¿Ha incursionado con sus productos fuera del área metropolitana? ¿Centroamericana?

SP_Si, se encuentra en los sitios turísticos más importante del país. Y países como Panamá, Guatemala, EEUU, Suiza y Chile.

DC_¿Cómo ve el desarrollo del diseño en el país, cuáles cree usted que son las mejores fortalezas o las peores debilidades en esta naciente disciplina?

SP_Insisto en que el diseño por sí solo es difícil que genere “desarrollo”, yo creo que mientras no acompañemos el diseño de otros procesos, seguimos haciendo esfuerzos creativos no sostenibles en el tiempo.

DC_ ¿Qué consejo, sugerencia o idea desea expresar a otras empresas que recién comienzan y que necesitan de los lenguajes de éxito, concretos, encaminados al desarrollo de la pequeña industria local?

SP_Pensar con la cabeza fría, y no enamorarse de sus proyectos tanto como para no ver las cosas que están mal. Ser realista, y muy crítico con uno mismo. Si algo está mal, está mal. Y disfrazar de ideas sin fundamento o sueño irreales no lleva a nada.

Antes de iniciar, uno debe someterse a un planteamiento personal, y saber que posiblemente la mayoría de las cosas que haga no van a salir bien a la primera y que solo una disciplina y mejora continua, puede hacer crecer un proyecto.

Ah… Y el “dinero”. Si la empresa no está vendiendo nada, pregúntese ¿porqué? Y no culpe a nadie, empiece a buscar soluciones.

DC_ ¿Ha sentido apoyo de las instituciones estatales, gremio o instituciones privadas?

SP_Si, muchísimo. Hay apoyo de instituciones y muchas personas de buena voluntad que quieren echarle el empujón a uno!

DC_Qué impulsaría usted si tuviera un puesto destacado para que el apoyo sea más fuerte y eficaz?

SP_La evaluación de proyectos, (el destacado es de la autora) para ahorrarle plata y tiempo a la gente. Este es un tema en el que necesitamos ahondar mucho, porque el mayor problema con el que nos encontramos es que no sabemos evaluar proyectos, y cuesta mucho identificar cuando vamos por buen o por mal camino. Tenemos gente creativa, emprendedora, trabajadora y con ganas de hacer bien las cosas, pero muchas veces dedicamos tiempo a cosas que no van a dar resultado.

DC_Y por último: ¿Qué es diseño para usted? ¿Formación? ¡Experiencia?

Para Xénia Viladàs, destacada diseñadora española, el diseño es sinónimo de organización, disciplina, busca  soluciones, establece metodologías.

¿Cuál sería tu posición al respecto?

SP_Concuerdo en sus términos. Insisto en el hecho de que no puedo ver el diseño como algo aislado, como un fin en sí mismo. Para mi el diseño es una herramienta, para el desarrollo de productos, ideas.

Formación y experiencia, de la mano, son necesarias ambas.

DC_¿Un pueblo sin diseño, se podría decir que es un pueblo sin identidad? ¿Colabora el diseño a hacer más productiva y exitosa la vida de las personas? ¿Conoce a alguien que ha sido modelo o ejemplo a seguir?

SP_El diseño aplicado, (destacado de la autora) es decir, la ejecución dentro de proyectos de otro carácter, si es determinante. El diseño facilita muchas cosas, que igualmente podrían lograrse sin diseño, pero posiblemente por casualidad y sin posibilidad de repetirse, o bien, bajo prueba y error y tardaría mucho tiempo. Entonces, lo que si creo que es quienes tenemos conocimiento de diseño, tenemos grandes ventajas sobre los que no. Porque tenemos la capacidad de pensar sistemáticamente para producir buenas ideas, y las buenas ideas trabajadas, llevan a la prosperidad y la prosperidad es desarrollo.

DC_¿Algo más que desea aportar?

SP_El diseño nos debe hacer mentalmente rápidos… ágiles. Y si este principio se utiliza como una forma de vida, tenemos mucho por delante.

DC_Muchas gracias,SP_Mil gracias!!!!!!

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Sofía Protti – foto proporcionada por la empresa

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  •  ImagenFotos  facilitadas por Sofía Protti
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El Cartel _____________ Los trazos en ideas y metáforas de Benito Cabañas

 

 

BID_12 Madrid – al rescate de una conversación.

DC_Benito Cabañas, diseñador mexicano, emprendedor y gestor, reúne a profesionales de diversas áreas para desarrollar proyectos culturales, con enfoques históricos y críticos. Se define como diseñador; esta entrevista surge de su charla:  “No sé si esto es arte o es diseño, solo sé que algo es”, porque esta propuesta nos dirige al campo de la interacción de disciplinas,  el cuestionamiento  y la ambigüedad.

Conversando con él, efectivamente cree que esta amalgama hace más interesante y profundo un proyecto.

DC_¿Se formó usted en el campo del arte?

BC_No, vengo directamente del diseño. 

DC_Sin embargo en los proyectos que observamos se encontró  un involucramiento con proyectos artísticos laboriosos, de profundización histórica, sicológica, social, técnica, museográfica.

BC_A medida que uno va creciendo, tus habilidades también lo hacen! Es parte del aprendizaje y es parte de la vida!

DC_¿Qué significa para usted un lápiz de color? Es un símbolo que utiliza comúnmente en las formas como se presenta: tarjetas,catálogos, folletos…

BC_Pues nada en particular! Sólo la referencia a la esencia del diseño gráfico y al principio de la generación de ideas! Lápiz y papel

DC_El cartel es un recurso que ha explorado ampliamente, revisando un catálogo que contiene una colección de carteles suyos, vemos que tiene usted un lenguaje depurado, con elementos que llevan a múltiples lecturas, es riguroso en la composición y el acabado. ¿Qué otras cosas debe de tener un diseñador de carteles además de estas que alcanzo a captar en dicho catálogo de la exposición Carteles 50Ç el Veno, Posters y Afiches de Benito Cabañas, 2009. ver enlace: http://www.abracadabra.com.mx/

BC_Pues una capacidad de síntesis! Buen sentido del humor mezclado con cierto toque de ironía, sarcasmo y reflexión

DC_El catálogo de carteles muestra ese gusto estético por la síntesis y la depuración, la limpieza y lo metafórico, cómo hace que esto cobre elementos más elaborados de alcances históricos, de sutilezas sociales y conmemoraciones o recuerdos de gestas y hazañas patrias, de combinación de técnicas y recursos del arte, la museografía e integración en instalaciones y exhibiciones diversas?

BC_Es importante meterse en la dinámica de un diálogo frontal! Con el soporte, hablarle al diseño del cartel como si le hablaras a tu mejor amigo; cómo si conquistaras a una novia(o) o como le puedes hablar a un hermano(a) muy querido! Así debe ser ese diálogo.

DC_Hablarle al diseño del cartel, se ve simple pero engendra conocimiento y perspectiva, para, en ese diálogo, llegar a un encuentro con las ideas y las necesidades requeridas y  surja algo que impacte, atraiga la mirada, y deje en el espectador reminiscencias de eso que el diseñador le quiere expresar. Me llamó mucho la atención un cartel suyo que vi una vez en Costa Rica, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, un cartel amarillo cuyo título es: La Prensa en México.

Diseño y Empresa

DC_Qué hace Benito Cabañas en su estudio, junto con su equipo que le permite vivir, crecer como artista y diseñador, como gestor y facilitador?

BC_Procuro vivir lo que se llama vida con las condiciones que me tocaron vivir, procuro aprender algo cada día (tanto de las experiencias buenas pero sobre todo malas), sueño e imagino todo el día a fin de poder concretar proyectos y disfrutar de lo que tenemos en curso, es una dinámica libre, responsable y 100% disfrutable (a lo menos para mi, así es)

DC_Que consejo da a los que empiezan y quieren poner su propia empresa?

Pues que tengan la oportunidad de asociarse con un muy buen contador, administrador o bien empresario; una empresa; en otro lenguaje, debe ser un centro de negocio que si no se logra ver de esa manera, será sumamente difícil llegar a lograr objetivos y proyectos concretos, crecerán a medida que su estabilidad se los permita!

Otros elementos que quiera agregar a esta entrevista que sirva para visualizar aspectos no tan visibles en tus imágenes y composiciones u objetos de diseño.

BC_ si gustas vamos enriqueciéndola en función de lo que podamos publicar, no sé si quieras que hablemos sobre las experiencias de las instalaciones, del diseño o de la vida he he… DE LA BID_12

Percepciones, experiencias, evocaciones.

DC_¿Cómo define la Bid_ ?

Como la gran oportunidad de hacerse de amigos.

DC_ ¿Es la primera vez que participa?

BC_ Es la segunda, aunque en esta ocasión no mandamos nada de proyecto de diseño gráfico como tal!

DC_ ¿Cuántos diseñadores mexicanos?

BC_ Pues fíjate que no tengo exactamente la cantidad, pero ha ido en aumento cada vez más! La BID está logrando interesar a muchos diseñadores mexicanos

DC_¿Cuántos premios?

BC_Dentro de la BID es el primero (esperemos que no el último) y en otras áreas, pues una buena cantidad aunque nunca serán muchos! Así como tampoco serán demasiado pocos! 

DC_La Empresa Abracadabra, de diseño de espacios e interiorismo, perteneciente a Benito Cabañas, quien junto con  Adriana Valdez, Victor Hugo Cabañas, Carlos Pablo Quintero, Marymar Toledano y Aranzasú García reciben el Premio Bid_12 Diseño de Espacios e Interiorismo. Esta empresa “desarrolla proyectos culturales desde “las plataformas conceptuales, los códigos interpretativos y las posibilidades creativas del diseño, el arte contemporáneo y la interdisciplinariedad participativa” reza en la biografía de Abracadabra.

El cartel se diferencia de las vallas publicitarias en que comunican un producto, el cartel va más allá, aunque también comunica un producto, un espectáculo,  traspasa la frontera de la comunicación para establecer un diálogo con el receptor, ambos son cómplices de una estrategia comunicativa que ejerce influencia y reflexión en el que es afectado por la forma y el contenido. A mi entender eso hace Benito con sus imágenes, hace referencia a una dimensión que abarca historia, geografía, diseño, naturaleza, identidad, comunicación y lenguaje articulado en pequeñas o grandes partículas que en conjunto hablan por sí mismas. Eso es el Cartel, técnica de comunicación visual que lleva más de 100 años conquistando adeptos y traspasando fronteras. Para mi una de las técnicas más interesantes por la necesidad de síntesis, decir mucho en poco.

DC_Para concluir, es oportuno citar lo que expresa el Jurado de la Bienal, en uno de sus miembros: “La propuesta de esta Bienal exige al jurado prestar atención a los detalles que distinguen el buen del gran trabajo y a través de este proceso emerge un estándar de excelencia”  escribe Steven Heller”  Catálogo BID_12. Esto refleja la transversalidad del pensamiento de las múltiples visiones del jurado, de lo que se presenta y lo que se escoge, de la dificultad ante la variada muestra de trabajos que serán vistos desde la lupa de los objetivos de la bienal, desde diversos puntos de vista expresados, valorados y algunos premiados. 

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Conferencia en la Bienal de Diseño Iberoamericana, BID_12, foto DC.

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ImagenImagenFotos enviadas por Benito Cabañas

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Entrevista a Paolo Bergomi

Paolo Bergomi es un diseñador italo-argentino, industrial y empresario quien preside la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALDI), le hice esta entrevista que publiqué en el portal Experimenta.es sobre el 32 Aniversario de dicha organización:

http://www.experimenta.es/blog/paolo-bergomi-aladi-32-aniversario-3834

Asamblea del Comité Aladi, Argentina del 2010

Asamblea del Comité Aladi, Argentina del 2010

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